关于舞台美术的含义

    戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括化装、服装、道具、布景和灯光。按一般演出惯例，舞台音响也归入舞台美术工作部门。

    沿革在演出史上，舞台美术各组成部分的发展是不平衡的。最早出现的是同表演关系最直接的化装、服装和道具。在西方戏剧的源头──希腊戏剧中,服装、面具已有不可忽视的作用。那时一出戏的演员只有二、三人，要靠不断更换服装和面具来扮演各种戏剧人物。所以亚里士多德在论述希腊戏剧时指出，形象的装扮多倚靠服装面具制造者的艺术，并把这种装扮艺术列为希腊悲剧必要的六个艺术成分之一。而第一个作为表演支点的大道具，大概就是希腊剧场中的祭台了。东方戏剧若以中国戏曲为例，造型艺术也是首先集中在人物的装扮上。不过中国戏曲主要采用涂面化装，面具多在装神扮鬼时用；服装上的图案先是画的，后来改用刺绣，成了具有鲜明的装饰风格的特种工艺美术。布景是较晚的发明。它有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。剧场背景是在观众由四面围观改为三面围观时出现的。最早的剧场背景是希腊剧场里的更衣棚。演员可在棚里换装和休息，棚的正面对着观众，成了演出的背景。其最初的作用是掩蔽。以后人们又发现，粗陋的掩蔽仍会使观众分神，不利于欣赏，所以临时性的更衣棚不但变成了固定的建筑，而且也被装饰起来。古代中国戏曲的演出，大都用一块幕幔来起掩蔽、装饰作用。山西省洪洞县明应王庙元代戏曲壁画（1324）中所画的幕幔，就是这类掩蔽性、装饰性背景的早期形态之一。日本的能乐，则用画着松树的板壁作演出背景。剧场背景的进一步演变，则由单纯的装饰转化为对剧情地点的描绘。用造型手段来描写剧情地点的尝试虽亦由来已久，但直到中世纪的宗教剧中，基本上仍是近似于大道具的局部装置，它们可以单独用，也可以联并使用。利用整个背景对剧情地点作大面积的描绘，是从意大利文艺复兴时代的宫廷剧场中开始的，随后传入英国、法国等许多西方国家。这些围在演员身后的绘画性布景，虽或具有倾动一时的观赏效果，但还没有真正做到同剧情的密切结合，对于演员的表演也缺少直接的帮助。所以到了19世纪，它又向着逼真化和立体化发展。进入20世纪，人们对于剧情背景的观念已由狭隘趋向广阔，既可以逼真的描绘，也可以暗示、象征，这就带来了布景艺术的多样化。西方布景是在20世纪初经由日本传入中国的。灯光是最后参加到演出中来的造型因素。早先的戏剧演出均靠自然光照明，近400～500年间戏剧普遍地进入室内演出后，才采用人工照明。先是蜡烛和油灯，19世纪初开始用瓦斯灯，19世纪末期改为电灯。现代舞台灯光已成为剧场机械设备中用作统一性和说明性力量的最主要也最灵敏的一。

    功能戏剧是动作的艺术，舞台美术总是直接或间接地结合着动作来发挥作用的。

    ①刻画动作的形象。演员是动作形象的直接体现者。舞台动作的表现对象十分复杂，有现实的、历史的或带传奇色彩的人，有想像中的神仙鬼怪，甚至还有动植物形象。作为主体的人，也由于社会生活和自然条件的种种差异而具有各不相同的形貌、衣饰和精神气质。演员的外形同各种动作形象之间有着大小不等的距离，缩短这个距离，帮助演员转化成为所要装扮的形象，这是化装、服装的基本任务。其具体表现手法又可分为写实与非写实两类。前者讲究装扮的逼真酷似，强调细节刻画的准确性，这是在19世纪兴起的，主要为幻觉主义戏剧所采用。后者包括古代戏剧的程式化手法和现代戏剧的反写实手法，它们往往忽略一些细节，又对另一些细节加以组织、装饰、夸张，注重神似，讲究视觉趣味，或给观众以怪诞的印象。由于非写实的手法很多，所能适应的戏剧样式、演剧流派和演出风格也较宽泛。舞台形象不是静态的，对于演员的种种装扮都要有利于动态的美，舞剧、戏曲尤其注意这一点，如露出整条腿的芭蕾舞裙、加上了水袖的戏曲袍服等都是明显的例子。

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