传统戏曲服装和脸谱造型艺术在现代灯光的面前显得十分尴尬，是否说，在继承与发展的探索中值得我们作一些探讨？是把民族戏曲艺术表现精华提炼得更为精湛，还是抛弃。

    传统戏曲作为以演员为创作主体，十分突出个人的表现技能，因此，无论其服装的样式，色彩都有各自的功能和“符号”。如“箭衣”的款式是有着“蒙族”服饰的特征，而系在腰间的“大带”却要有十分娴熟的技巧，才能驾驭好舞蹈中的“大带”。更为突出的是表示“武将”身份的服装“大靠”，那“四面靠旗”和飘带，“靠肚”与“靠牌”，还有软衫与“水袖”，头上的“甩发”与“面牌”，“蓬头”与“道箍”，这些服饰除表示人物身份，还有繁杂的“情绪动态”表达的舞台语汇，这些几百年的“绝活”，没有三年五载的苦练的汗水是无法使其服服帖帖。

    传统戏曲来自民间，长期在“风雨台”、“庙宇式”戏台演出，光源多来自烛光，火把及后来的“汽灯”。它的服装色彩艳丽，醒目和夸张的“符号”，程式完美的“情绪”表述方式，形成中华民族自己的艺术结晶。“七汉、二满、一藏、翎、狐尾、发、髯”构成戏曲服饰的表演性十分突出的特点，这些可贵而弥珍的艺术样式是其他艺术无法比拟的。

    现代科技的进步在舞台灯光的运用上成为渲染效果的“光效”。这种“光效”，用在现代新编的历史戏曲剧目却“剥夺、退化”了演员的服饰的舞蹈“表演”性。更为叫人扼腕痛绝的是粘粘的胡须替代了“髯口”，“翎子、水袖、大带、脸谱”也废除了，演员改为单一角色普通话加“歌唱”，剧种服饰的个性没有了，已经失去演员表演技巧的主体，都像古典影视剧“无厘头”的服饰，叫人哑然。

    我们不以凝固，静止的观点看待传统戏曲艺术，倒是提出怎样把民族戏曲艺术表现精华提炼得更为精湛，千万莫轻易抛弃，背离戏曲那“极尽夸张不失简练，浓彩重模保持调色和谐，平衡对称重在点睛破局，虚中求实恪守相生相成。”的民族戏曲美学原则。

    戏曲不等同其他舞台艺术，中华民族文化之所以博大精深，源自我们多民族，多元文化的长期相融统一的结果，艺术唯有走出共性以个性而脱颖出众才是艺术的生命，才不易被同化。