电子琴上世纪80年代由日本传入我国，以音色丰富、便携易学等诸多优点迅速发展起来。据不完全统计，20多年来，我国曾经和正在与电子琴打交道的人数超过1000万。如今，这件舶来品在中国成功实现了由玩具到乐器的转变，扮演着普及音乐教育的角色。有资料显示，我国已成为全世界单排键电子琴拥有量最大、普及率最高的国家。很多孩子通过接触电子琴从而步入音乐之门。

    玩“法”不再单一

    弹几首曲子给亲戚朋友秀一把，早年间的电子琴更多的是个自娱自乐的物件。但如今，电子琴的演奏方式早已不再是“独乐乐”了。拿全国少年儿童电子琴大赛为例，最精彩的看点莫过于即兴演奏和合奏。获得乙组第一名的山西女孩徐宁同时荣获即兴演奏奖，她告诉记者：平日里经常进行即兴训练，和弦、转调都有练习。

    电子琴拥有许多其他传统乐器所不具备的功能，诸如上百种音色和几十种节奏、左手的自动伴奏功能、打击乐伴奏、混响等等。由此可见，即兴演奏这种演奏形式对于电子琴学习者来说可谓另一番“海阔天空”。厦门大学艺术学院教授李未明也坦言，“即兴演奏是一种综合素质的体现，肢体的运用、作曲、和声、键盘驾驭能力……学生要有积累，要敢于大胆创造，老师在实践过程中引导，从而培养学生即兴演奏的审美和信心。”李未明同时告诫家长：对孩子的创造性才能要加倍爱护。

    与此同时，电子琴还是一种乐队化的乐器，可以从小培养孩子的协作意识。近些年，合奏教学的发展使得各地陆续有电子琴乐团诞生，省际甚至国际交流日益频繁。但是，学生和家长一味看重主旋律演奏而忽略其他声部的伴奏在很大程度上制约了合奏的发展。对于这个问题，有些老师只好采取声部轮流制，尽量做到公平。但轮流制带来的问题就是学生合奏功底不扎实。对此，评委一致呼吁学生和家长要转变观念，注重合奏带来的愉悦。个体化越严重，合奏水平就越难有长进。

    玩“物”略显匮乏

    完成了身份的置换，电子琴的生存环境也逐渐进入了专业人士的视线范围。曲目作为一件乐器推广发展的软件环境，与钢琴曲库用之不竭的作品相比，电子琴曲目的匮乏处境尴尬，其中合奏作品尤为匮乏。《火热的小提琴》《飞天之舞》《鹰之韵》《牧归》《情愫天山》《快乐桑巴》《思念》《童年的好时光》《表演者》，这些作品很大程度充实了电子琴曲库。

    全国少儿电子琴大赛每届都设立创作奖，给新作品提供展示平台，委约规定曲目也成为惯例。22年来，围绕赛事进行的创作颇为丰富，一批又一批作品脱颖而出，广范流传后成为演奏率极高的热门曲目。出作品的同时也涌现了一批熟悉电子琴又熟悉乐曲创作的人才。

    《快乐桑巴》《童年的好时光》的作者、作曲家竹岗谈到创作初衷时说：“《快乐的好时光》是一首爵士华尔兹风格的作品。我将自己童年的美好回忆融入其中，希望唤起孩子们记忆中的快乐时光。而甲组规定曲目《快乐桑巴》则侧重考察手指的跑动。”竹岗同时提醒选手：即便《快乐桑巴》一类的舞蹈性曲目，选手在演奏过程中也不要机械的晃动，“仅靠外在表演是无法取胜的，要用心感受音乐”。

    此外，许多老师将钢琴曲、二胡曲进行移植、改编，然而问题也随之暴露。李未明建议：曲目的移植和改编不能盲目，有些曲目并不适合电子琴。王晓莲也强调：移植、改编、演奏的过程可视为二度创作，老师与学生的协作程度直接体现作品水平。中国儿童音乐学会副会长龚耀年则提醒教师移植改编任何曲目都应多听原曲。