我很少看“戏”。进入混乱而嘈杂的封闭空间，消耗掉一两个小时佯装高雅的欣赏，显然不符合我足不出户面壁思过的行事风格。仅有的几次在剧场的感官刺激，一直在我的大脑库存里难以删除。
在西安看《梦回大唐》时，感叹那长袖广舒的历史豪景；在西双版纳看《勐巴拉娜西》时，感叹那色彩斑斓的民俗风情。没看过《印象刘三姐》，但听到过关于那些幻美舞台效果的描述，便能想象出张艺谋惯常的大手笔，豪放张扬中带着的婉约细腻。
一直听说重庆洪崖洞巴渝剧院上演着关于重庆的大戏，可实在难有雅兴静静撑完一个场次。在我的大脑里，很难有关于重庆本土歌舞剧种的半点印象。虽在重庆电视台看到了关于《渝·美人》广而告之的宣传，却并不能让我下得了掏腰包的决心。
朋友说，最近上演的《渝·美人》不错。我将信将疑。好在他向我推荐的同时，帮我搞到了一张价格不低的入场券。舞台偏右的位子虽不够“正”，却足够靠前，让眼睛近视的我能够更近距离地感受重庆女人的风韵。
一个半小时的《渝·美人》，是一个关于重庆女人的故事，是一段跨越时空的浪漫爱情，是用颜色和美丽串起的记忆，是重庆正在努力描摹的文化符号。
散场时，有老人家说，没看懂，有观众把这部戏看成纯粹的舞蹈表演，还有人只将注意力集中于帅哥美女。而我，则一直沉醉于爱情，甜蜜、凄婉、单纯、浪漫、冷酷。那些带着现代舞、民族舞、街舞、杂技、健身操等各种元素风格的表演，穿插着少之又少的对白，以及难得几句的歌词，再配上些后现代主义一样的服装和舞美，使这样一部歌舞剧有些不一样的味道。
我喜欢那独特的开场方式。缓缓延伸的观众席，慢慢升起的舞台，撑着油纸伞的渝美人，从观众席间婀娜妙步地走出来。那是一种由始至终的惊喜和向往，对美女，对爱情。
紫、红、绿、蓝、金，五色爱情讲述着发生在重庆的不一样的故事。
突破传统的束缚，紫色调下讲述的爱情故事，带着一些残酷，苦苦追寻的最终结果依然是被生生分离。当幽暗的紫色光源映衬着兽面门环的森严时，当传统中式靠椅的椅背无限延伸到夸张时，当衍生着某种家族势力的光怪陆离的形象猛然登场时，悲剧正在慢慢地，慢慢地靠近。
红色，容易让人想起鲜血，想起红岩，想起红梅。当梳着“学生头”的女演员沿着舞台两侧的青石板阶梯的布景走下来时，当舞台中央的背景板被围成四合的屋檐顶时，压抑的感觉顷刻间袭来。略略了解重庆解放前那段历史的人，都能轻易的将思绪跳转到那个年代。
戴着白色面具，穿着深色制服的军警，出现得实在有些诡异。后现代主义一般推着探照灯上台的设计，只让沉淀的心情变得有些茫然无措。烙铁的绞镣，反绑的束缚，女主角惊险的高空表演，让人的心情随之压抑。坠落的刹那，只让人窒息。
爱情就在那一刻开始。革命的浪漫主义在没有台词的舞蹈中，被渲染得唯美而坚定。那是最困难时光的感情寄托。当举着纸蝴蝶的小演员上场时，我听到了观众里的窃窃私语：小萝卜头。眼泪在聚集，音乐骤然响起，红梅花儿绽开得灿烂无比，而爱情在这一季花期定格成永恒。
欢快而充满纯洁质朴乡土气息的绿色转换着现场沉闷的气氛。虽然，那些程式化的动作随着强烈节奏变得有些支离破碎，但是仍然掩饰不了山里小伙姑娘最热情而单纯的爱情。那种孩童一般的欢乐真让人羡慕，那游戏一般的情节真让人向往。笑够了，闹累了，躺在草地上，看晨曦，看晚霞，说说笑笑，无忧无虑。
绿色爱情的浪漫和生机，从音乐中便能感受到。只是，就这段舞蹈排演来说，虽然已经借鉴和改良了土家族的“竿子舞”，但仍让人觉得手上动作太单一，甚至有时会觉得呆板。如果再借鉴些重庆土家族摆手舞的风味，或许会更加的有地方特色。
