作为舞台空间表现的唯一手段，灯光在舞台演剧艺术中正发挥着越来越重要的作用。从原来仅仅是为了照明的需要，到现在发挥能动性的效果，灯光正渐渐地主动参与表演。其间，一代又一代舞台艺术家们进行了各种探索和尝试。阿披亚的一句：“灯光是舞台造型的最重要手段”，开辟了舞台灯光设计的先河。于是，灯光有了自己的表现方式，有了属于自己的语言。

    舞台灯光的蒙太奇语言概述

    1.语言

    提到语言，她最初的定义是：人类所特有的用来表达和交流思想的工具。可见，语言在于交流，那么灯光的语言是什么呢？就是设计者用灯光来表现自己的创作意图，传递主观感受和观众交流戏剧情感的一种独特方式。在很多灯光设计专业书籍里，都可以找到关于灯光语言的描述。大部分把灯光语言分为三种：直接性语言、暗示性语言和象征性语言。但我认为，灯光还存在第四种语言——蒙太奇语言。

    2.蒙太奇

    蒙太奇来源于法语，原意为建筑学上的构成，装配。后来这一概念被借用到电影创作中，成为电影剪辑的一个专业术语。前苏联著名导演爱森斯坦在《蒙太奇论》中指出：“蒙太奇与其说是一组镜头的连续性，毋宁说是它们的同时性；在观赏者的意识里，一个镜头重叠在另一个镜头上，它们在色彩、光线、轮廓大小及运动等等方面的不吻合也就产生出那种跳跃的感觉，构成动感的基础—从感知简单的物理运动直到复杂的概念内部运动。”从这段话中，我们可以清楚的认识到，蒙太奇是对所拍对象有倾向，有意识的概括，是一种连续性和同时性的统一。对电影镜头而言，两个最重要的要素就是：具体的造型图像和概括的形象。可以用符号学的一个概念来理解，具体的造型图像即“能指”—演员；概括的形象即“所指”—角色。蒙太奇利用的是镜头间的关系，产生的是概括的形象。对于两个镜头段落A和B，蒙太奇可以这样表现，将这两个原来相关或不相关的镜头进行并列，穿插造成激烈冲突使之产生第三种新的意义，增加情节的张力，电影的内涵。因此，很多人也把蒙太奇效果称为：1+1〉2。

    3.舞台灯光和电影镜头

    说过了蒙太奇，说过了灯光，接下来我们尝试将两者结合起来。蒙太奇如何与灯光联系呢？既然蒙太奇呈现的是镜头之间的剪辑关系，那么我们先从电影镜头出发，看一下镜头和舞台灯光的关系。

    剧场作为一个观演的场所，每一个观众在进入剧场之后，他的视点就被固定了，到演出结束为止，这个视点是不会改变的。如果把人的眼睛看作是一部电影摄影机的话，那么在戏剧演出中，观众的视点始终是能涵盖到“全景”的，对于观众，舞台是没有景别变化的，因此在戏剧舞台上要表现出不同的景别只有靠灯光。利用灯光控制演区的大小，来表现全景、中景、近景甚至特写的效果。灯光约束了观众的视线范围，这个作用和摄影机的取景框是一样的。于是，灯光在舞台演剧中的作用就可以等于不同景别的镜头在电影中的作用了。

    4.舞台灯光的蒙太奇

    既然灯光之于舞台犹如镜头之于电影，那么灯光也同样可以像镜头一样进行剪辑，产生蒙太奇效果。

    当一个物体被光照亮以后，必然产生各种光影结构。