大剧院版歌剧《图兰朵》已于日前结束了首轮演出。投入达700万元的舞美设计让观众的视觉受到了震撼。稍后，号称“国家话剧院今年最大投资”的话剧《天朝1900》也将于4月15日在国家大剧院上演。月底4月30日，舞美制作耗费100万元的全本昆曲《长生殿》将开始在保利剧院上演。

    喜爱戏剧戏曲的观众们已经并将继续迎来越来越多的“奢华”作品。

    对此，有些观众认为观看“奢华”演出也是人们的一种需要；但另外一些观众则担心奢华演出带来的成本提高最终会反映放到观众票价上。此外，国家大剧院已经成为各类观众心目中的观演圣地，原因之一就是它的舞台宽广，视觉效果好。但同时，这也造成了在此上演的剧目一定要有相应的好的舞台设计，否则便“拖了视觉后腿”。大制作到底如何发展？我们来看各方说道。

    反对者说

    杨乾武（北京戏剧家协会秘书长）

    养了商业狼吃了文化羊

    北京原来的演艺市场是保利剧场一家独大，我原本以为号称人民大剧院的国家大剧院出现后，能通过竞争来缓解这种商业模式，调整北京的演艺市场。但没想到现在是国家大剧院把这种商业模式接过去了，国家大剧院一家独大了，保利剧院现在有点告急了。

    像美国百老汇一年也不过70多个剧目，其中的五分之一挣钱。但咱们国家大剧院的开幕演出季在短短三四个月的时间里，就有180个剧目上演。这其中耗费的90%都是公共资源，大多数国有的文化产业用的都是政府的钱、纳税人的钱。

    这种大投入、大制作、短档期、高票价、搞世界奇观的演出模式，是一种商业模式，挥霍人力、物力、财力，对戏剧伤害很大，这种市场化、消费化造成以戏剧本身为主体的演出已经萎缩。目前的情况充分暴露了北京这个所谓全国最好的演艺市场的弊病——好大喜功、急功近利、蛋糕太小、市场不良、缺乏土壤，建立在荒漠之上。

    这两年，大家很重视文化产业，在政府推动下，加大了文化方面的投入。但文化市场的培养应该建立在戏剧教育、民间艺术团体、非职业、非商业文化演出的土壤上，按照从低到中到高建立起的金字塔模式，最后才是商业模式。合理的结构才能使文化市场健康发展。像美国、英国等文化商业模式比较成功的国家，塔尖之下都是有着大量中小型的、民间的、非赢利性的团体和演出的。像日本、中国台湾、中国香港，政府资助的也都是中小型的非商业团体。政府是不能给商业演出进行投入的，而是应该培育土壤，培养人才，做公益事业，而不是去挣钱。因为如果整体是一片荒漠的话，那连羊都养活不了。但现在反而去养狼，狼把羊都吃了。

    易立明（北京人艺国家一级舞美设计）

    生活用品比装修重要

    舞台美术到底什么风格因戏而异，因市场而异。但其实表达戏剧的思想是不需要很多东西的。我做过几分钱的舞美设计，也做过没有钱的，舞台美术其实可以采用很多方式。

    现在的很多舞台设计很畸形，感觉像是搞装修。就像一个房子里最重要的是什么？肯定是生活实用的东西，而不是装修。戏剧也一样，最重要的是它本身的内容，而不是舞美。我只造房子，不搞装修。当然，如果一个大投资的演出愿意让我挣钱，又是正经的演出，那么在现在这种市场经济的时代，我也不拒绝。