戏剧是一门综合艺术，一场戏剧演出涉及到文学、音乐、美术、表演等多个门类。首先是文学，也即是剧本。剧本剧本，一剧之本，没有好的文学剧本，就等于无米之炊，再巧的媳妇也做不出饭来。所以大凡优秀的导演和制片人，都在找好本子上下大功夫。找到了好本子一出戏也就有了成功的一半。音乐在戏剧中占有重要的位置，除了继承传统的戏剧音乐之外，还需创新、发展，如果都是按照惯常的音乐套路，就有老化的感觉。但如果发展得过头，戏剧的音乐也就变味了。比如黄梅戏《秋千架》，音乐基调已经游离于传统音乐之外，象音乐剧和歌剧的调调，离黄梅戏远了去了。发展原有的黄梅戏唱腔是一定要把握那个度，不能超得过多，也不能一成不变。一切都应做得适度。演员是一场演出的主体，演员阵容强大，剧本优秀，音乐、美术精典，就会有一场感人至深，令人难以忘怀的演出。现从戏剧艺术的综合门类中，抽出舞台美术这一分支，从传统模式到现代设计观念作一简单分析。

    舞台美术分设计、绘景、灯光、置景、道具等部门，设计、绘景和灯光(灯光有时单列)是舞美中的主要成份。传统的戏剧舞美设计是先画好设计稿和舞台效果图，设计包括舞台进深和高度，硬景、软景及幻灯片的设计。效果图是把每一场次的环境用色彩真实地表达出来，做好设计图和效果图，定出场次顺序。绘景是传统戏剧美术的重要任务，硬景是画在三合板上或在做好道具的硬坯模上。图景可以是写实和有三维空间的，也可以是平面的。平面的绘景要求色调明快，简捷，要与剧情、演员表演相得益彰。三维的硬景片绘景需有空间透现，在灯光下要有真实的纵深感，除了时间的跨跃(随剧情发展)，还要有空间的延伸。硬景位置放演员表演活动的区域，要求画得逼真与剧情场景吻合，使人身临其境。软景是用宣传色画在白布上，传统绘景写实的居多。软景面积较大，大部分景幕都与舞台宽度差不多，所以也是舞台美术绘景中的技术加体力工程。置景时，软景在硬景的后面，有一层，也有多层软景，按需要在后台空间依次排好，并可升降。软景的后面是幻灯，幻灯片用幻灯水画在胶片上，放在幻灯机中放大到幕布墙上，内容多是大纵深的场景。广阔的如天空大海，远郊，城镇。在舞台美术和灯光营造的舞台气氛中，演员的表演引领着观众在现实和虚幻中随剧情发展，经历着情绪的波澜起伏。舞美设计和绘景技术的优劣，对戏剧演出有着举足轻重的作用，一出好的设计和绘景，灯光艺术，给演员的表演提供了全方位施展才艺的空间。这种传统意义上的舞台美术制作方法，在戏剧艺术逐渐势微的当下，只剩下了断章取义的部分还在被沿用。代之而起的是充满现代意味的象征、装饰意义的舞美设计。灯光的作用日益强大，涵盖了整场的演出流程。写实具象的舞美设计，被抽象、象征、暗示、潜意识所代替。场景中交替，错位，时空倒置，反差逆向这些当下时尚的概念，都被用在戏剧舞台上。传统戏剧模式(包括念、唱、做、打)在新的舞美设计概念包装下，传统的意味被慢慢地淡化了。现代舞美设计虽然强调了事物的一面，但也失却了传统戏剧艺术的某些成分。从舞美发展的角度看，在现代的戏剧演出中，舞美有了更广阔的空间。就音乐来说也更具震撼力，使观众有一种被包围的感觉。灯光更具穿透力，五色缤纷，多角度多方位显现。使观众身临其境。饱受感染。优秀的舞美设计与演员的关系，是红花绿叶，烘云托月的关系。优秀的表演艺术家在一个糟糕的舞台美术场景中很难发挥出好的水准，而一个表演平平的演员在一个出色的舞美场景中能增加较多的彩头。一个舞美设计师应具备的素质除了对戏剧艺术的了解，还需有广博的涉猎。在音乐、光学、哲学、文学等领域不做行家，也应是个知情者。