音乐欣赏能力的培养不是一朝一夕就能养成的，它是一个积累的过程，每个欣赏者都会从自身的不同需要或喜好的角度出发，去欣赏音乐，一般来说有以下几个方面：

    （1）从音乐学角度欣赏。欣赏者欲了解的是音乐流派和不同时期音乐作品的个性与共性，作者和时代背景，作者的创作个性，音乐的民族特征。

    （2）从音乐特征角度欣赏。欣赏都欲了解的是音乐语言要素，即旋律、节奏与节拍、调式与调性，速度与力度、音区与音色、和声、复调、结构--曲式、体裁、乐器常识等。

    （3）从表演形式角度欣赏。欣赏者欲了解的是得种器乐，如：管弦乐、弦乐器，打击乐器、键盘乐器，独奏、重奏、齐奏、合奏；声乐：男、女高音、中音、低音，独唱、对唱、齐唱、重唱、轮唱、领唱、合唱等等。

    （4）从音乐题材欣赏。欣赏者欲了解的是篇幅较大，结构完整，音域宽广，技巧复杂，极富抒情性或戏剧性的唱段，表现主人公内心活动的独唱曲、宣叙调、朗诵调、圆舞曲、进行曲等等。

    （5）综合的欣赏。欣赏者结合以上四个方面的内容进行综合欣赏，特别是通过音响的重放对音乐的欣赏时，可采用综合欣赏的方法。在欣赏时可根据不同题材的音乐，或不同的录音效果结合上述四点去有重点的欣赏，从而对器材的品质进行评价。

    聆听是欣赏音乐的关健所在，也许音响爱好者在欣赏一些如交响乐等音乐时，可能会说听不懂或不感兴趣，可先在了解音乐作品创作者的时代背景或创作动机的基础上，多次聆听，从中会细细地品出音乐创作者所表达的思想内容，激发自己情感上的流露，并与音乐产生心灵上的交流，这样慢慢地就会产生兴趣，并培养出一个良好的欣赏习惯和欣赏能力。

    不同类型的音乐，有着不同的欣赏方法。一些资深的音响发烧友喜欢用交响乐去试听评价音响器材重放声的品质，但一般欣赏者大都不太喜欢听交响乐，他们说交响乐太难懂了，这里以交响乐为例，介绍交响乐的欣赏方法。

    交响乐一般可从乐器演奏特征，结构特征，体裁特征等多个方面欣赏。通常所说的交响乐实际上包括：交响曲、交响诗（交响音画、交响画、交响素描、交响图景、交响叙事诗、交响童话、交响幻想曲等均属于此类）交响序曲、交响组曲等。

    1.乐器演奏特征

    现代西洋管弦乐队到19世纪末才形成我们现在看到的配置。管弦乐队的组成，以乐器的物质构成、发音原理的不同而分为四组：弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。每组乐器各有搭配，形成一个多声部的可以独立而又音色相近的体系。

    （1）弓弦乐器组：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴。小提琴--音色优美华丽、音域宽广，技巧性强，表现力丰富，有“乐器之后”的传说。在乐队中，第一小提琴常常演奏乐曲的主旋律声部；第二小提琴则常和第一小提琴相伴，烘托或呼应，使第一小提琴更加丰满而富于表现力。中提琴--音色浑厚、圆润、柔和。大提琴-琴身以支柱支地，常坐着演奏，音色浑厚、饱满、丰富，表现力强。低音大提琴--弦乐器中体积最大、音域最低，其声音响亮而有共鸣，可以拉弦、敲弦、拨弦。